En el umbral donde la memoria se encuentra con el olvido, se erige esta obra: un santuario sensorial que invita a sumergirse en una reflexión profunda. Es una exploración de nuestro vínculo sagrado con la naturaleza, un ritual que entreteje poesía, memoria y los ecos olvidados.
El azul aquí no es solo un color; es un rayo de luz primordial. Es el hilo conductor que une al río, a la profundidad del bosque y a la inmensidad de territorios sagrados. Este tono nos envuelve, capturando pequeños instantes dibujados por el sol, trazando un recorrido visual que transita por los delicados bordes de lo existente y lo ausente, de lo perdurable y de lo que el tiempo aún conserva.
El río de piedras, fijado con la técnica de la cianotipia, se erige como símbolo del origen y la vida. Esta forma, más que un objeto, es un espacio sagrado que nos conecta con creencias ancestrales. Mientras, las piezas sonoras guían un viaje hacia el paisaje interno, transportándonos no solo a bosques o ríos, sino a la reconexión con lo profundamente olvidado. Componiendo una poesía acústica del azul, una sinfonía que dialoga con las imágenes, creando una memoria colectiva donde la belleza y la herida de la contaminación coexisten.

Instlación sensorial, río en piedras del mar con emulsion de cianotipia, sonido y 70 obras individuales en papel de algodón 21×18 cm emulsion en cianotipia

On the threshold where memory meets oblivion, this work stands: a sensory sanctuary that invites us to immerse ourselves in deep reflection. It is an exploration of our sacred connection with nature, a ritual that weaves together poetry, memory, and forgotten echoes.

Here, blue is not merely a color; it is a ray of primordial light. It is the thread that unites the river, the depths of the forest, and the vastness of sacred lands. This hue envelops us, capturing fleeting moments traced by the sun, charting a visual journey that traverses the delicate boundaries between what exists and what is absent, between what endures and what time still preserves.

The river of stones, captured using the cyanotype technique, stands as a symbol of origin and life. This form, more than an object, is a sacred space that connects us to ancestral beliefs. Meanwhile, the sound pieces guide a journey into the inner landscape, transporting us not only to forests or rivers, but also to a reconnection with what has been deeply forgotten. They compose an acoustic poetry of blue—a symphony that dialogues with the images, creating a collective memory where beauty and the wound of pollution coexist.

Sensory installation, a river of sea stones with cyanotype emulsion, sound, and 70 individual works on cotton paper measuring 21 x 18 cm with cyanotype emulsion